Seules les expositions privees permettent de les faire connaitre.
Mais certaines individus apprecient leurs ?uvres, en particulier Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles i la place des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Les impressionnistes fuient les ateliers et des artifices. A l’espace ils optent pour une peinture en enormement air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque en photographie qui se developpe a votre epoque. Notre peintre ne reproduit gui?re seulement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent la totalite des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il reste.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a la perfection l’art des Impressionnistes :
« Le grand but, c’est encore l’imitation en nature, non plus peut-etre avec une forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la traduction une sensation instantanee avec l’integralite des deformations d’une facile synthese subjective ».
Tout reste dit. Cette phrase pourrait meme etre consideree tel une definition de votre mouvement.
Deux notions essentielles sont exposees :
– J’ai subjectivite. Mes peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement la nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite s’inscrire sur secret benefits. Il ne faut pas rester beaucoup plus a contempler un paysage Afin de reproduire des moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible votre qu’il voit pour conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que Notre definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en tomber sur une chez Jean Mantz :
« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage en nature et traduit, simplement et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Cela donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :
– Il est libre. Il peint ce qui lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– Cela reste sensible a toutes les paysages. Cela ne copie nullement la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de ce mouvement font leur toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes ils font celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais sur. J’me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre temps prochainement, le commentaire est repris dans un texte du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Le terme se generalise et desormais tout un chacun les appellent Les Impressionnistes.
Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver Notre lumiere. Ses peintures font affirmer a votre aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un autre nom reste a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile via nos perpetuelles transformations une nature au regard de la lumiere.
Il etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Cela s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».
Il realise alors que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Cela procede ainsi a une division des teintes.
Mais votre seront nos impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons il va i?tre indispensable de nos passer l’un apres l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite en fonction de le imagination grace aux couleurs et a toutes les contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par son non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.
En tant que caricaturiste, il n’hesite jamais a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i propos des volumes.
Cela impose une vision rapide qui retient et cela est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est la caracteristique de la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes nos plus importants au sein d’ l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier