En Monterrey semejante division es evidente en el momento de exhibir asi como al momento sobre convivir, y es bastante digna de considerarse en asentado por las nervaduras que implica sobre todo por motivo de que, repito, seria en gran medida ilusoria.
Las afirmaciones sobre Carbonell en entrevistas son aparte extremadamente reveladoras de otros fabricados como lo podrian ser en las imagenes, como podria ser, la omnipresencia de hembras, asi como sobre muy prominente manera hembras desnudas sobre espaldas.
La pintura sobre Santiago Carbonell es una sobre esas arenas en donde se libra esta batalla famosa dentro de la pintura y el procedimiento conceptual, enfrentamiento que un ala conservador igual que el de Avelina Lesper desea utilizar como ariete a su favor desplazandolo hacia el pelo con lo que Carbonell ni siquiera esta de acuerdo: “Tratar de efectuar consejos generalizadas y no ha transpirado pontificar referente a lo que es valido o nunca valido en el procedimiento parece mas fascista que contemporaneo, mas sobre las anos de vida 30. En las tiempos sobre hoy, gracias a la novedad y gracias al labor de tantos asi como tantos pintores modernos que lucharon Con El Fin De deleitarse sobre la liberacii?n, y de gozarla Hoy libertad seria dibujar lo que an individuo le de la gana, asi como si desea, nunca tintar.” Asi como cuando dice “no pintar” se refiere a que se puede realizar, efectivamente, procedimiento conceptual, como lo realizan amistades cercanos suyos con las que no dispone de ninguna tipo sobre conflicto: “El felino por liebre nunca seria cosa del arte contemporaneo, lo ha habido en el siglo XIX y en el Renacimiento. La pluralidad de expresiones, la pluralidad sobre la tarea, ocuparse de decir que el Realismo es lo mas valido, son discusiones del siglo XIX plenamente. Tengo amigos que son abstractos o conceptuales y no ha transpirado me llevo bastante bien, asi como jamas entramos en discusiones referente a que cosa es mas valida que la otra.”
En las propias terminos, esta fijacion viene sobre una mujer que lo dejo y a la que el dijo “Eres tremenda porque me diste la espalda para recibirme asi como En la actualidad me la das de irte.” Carbonell explica que: “En la Espana franquista [en terminos sobre desnudo] solo podia verse La Maja desnuda, pero un jornada vi El extasis de estas hijas de Leucipo sobre Rubens cuando tenia trece anos” y fue su mismamente que “la pintura fue su despertar con respecto al sexo asi como al desnudo.”
La exposicion de Carbonell en CONARTE titulada regreso a lo primordial permite la tecnica pictorica de Carbonell casi exteriormente de recelo. La estrategia nunca es algo a batallar aqui porque en cualquier caso redundaria en la discusion poco atractiva (algunos temas en el utilizo de las sombras que podrian ser inmaduros considerando la clara herencia tenebrista de la que se alimenta; el desigual peso de la tejido desplazandolo hacia el pelo otros objetos que De ningun modo llegan an igual de nefasto materialmente tactiles igual que la pulpa del torso humano que representa al centro sobre su ejercicio; la fraccion paisajistica de las cuadros casi nunca ocurre sobre acontecer un ocioso pretexto; etcetera). Cuando un actor se inscribe en una tradicion bien conocida desplazandolo hacia el pelo transitada como la pintura figurativa y no ha transpirado en especial sobre la figura humana y el asunto deten ser el dominio sobre la tecnica lo que resta seria lo que en terminos modestos llamariamos el mensaje asi como en terminos mas precisos “el discurso”, y Carbonell dice pintar hembras desnudas por dos motivos principales. Numero uno: Porque lo han encasillado y no ha transpirado seria lo que mas le piden las usuarios, desplazandolo hacia el pelo cantidad dos: por motivo de que el novio percibe su empleo en el organismo de la chica igual que “una feminizacion del universo, porque En Caso De Que alguna cosa le dio al universo el siglo XX seria la apoteosis sobre la femineidad; los desmesurados desastres igual que las guerras han sido cosas de macho.” Lo llamativo podria ser a pesar sobre lo que se puede ver en las pinturas en el presente colgadas en CONARTE, el ve su labor referente a el cuerpo sobre la femina igual que una feminizacion del ambiente.
Para que esta critica nunca fuese la labor un hombre hablando sobre otro varon que deje sobre chicas pregunte su pensamiento a amigas artistas en el argumento. Mimi Herrera: “En la generalidad de los cuadros, tanto las colores, las posiciones y El metodo en que los cuerpos se muestran sobre una maneras sensual y a la vez mustia, me hacen pensar en la opresion hacia la chica. La totalidad de estas pinturas tienen un tinte de amargura desplazandolo hacia el pelo melancolia. La realidad, no ando segura En Caso De Que representan el argumento sobre la opresion hacia la mujer o si son reflejo sobre ideas internalizadas. Todavia cuando se supone que representan la postura sobre conseguir, a estas hembras se les percibe como an una figura fragil, como una chica idealizada, agradable, continuamente blanca con las senos perfectos, con las ojos tranquilos, escondida a medias.” Con lo cual Melissa Aguirre concuerda: “Son mujeres con el cuerpo expuesto, hembras que corresponden a los estereotipos de atractivo, desplazandolo hacia el pelo que no se encuentran pintadas en posiciones de poder. En las pinturas en donde se muestran personajes masculinos ?por que ellos si estarian vestidos y no ha transpirado las mujeres no? ?Por que todo el tiempo se resaltan los senos, por que nunca resaltar otra pieza del cadaver que nunca sea tan sencillo de sexualizar? El tronco femenino esta alli para el placer de la observacion masculina.”